【Wawancara】 Tatsuki Fujimoto berdiskusi dengan Hiroaki Samura yang dihormati.

Fantasi gelap yang mengejutkan, Fire Punch, dan drama neo-periode tertinggi, Blade of the Immortal. Kedua makhluk abadi, pahlawan dari kedua karya tersebut, secara ajaib akan berhadapan untuk memperingati perilisan Fire Punch volume 5! Dialog ini dimungkinkan oleh rasa cinta Tatsuki Fujimoto yang mendalam kepada Hiroaki Samura, yang telah dipujanya sejak masa mahasiswanya. Kedua pahlawan ini ditampilkan bersama dalam volume besar, bersama dengan ilustrasi kolaboratif yang digambar dengan saling bertukar pahlawan mereka!　Silakan baca terus!

スポンサーリンク

Wawancara dengan Tatsuki Fujimoto Hiroaki Samura

Fujimoto: Ini adalah pertama kalinya bagi saya untuk berdialog dengan seorang penulis. Samura-sensei, Anda pernah melakukan wawancara sebelumnya dengan Kishimoto-sensei dari Naruto yang terkenal. Saya bertanya-tanya apakah saya boleh berada di sini. Hari ini saya datang seperti biasa. Saya bahkan tidak mencukur jenggot saya.

Samura: Jadwal Anda pasti seharusnya lebih sibuk daripada jadwal saya, jadi jangan khawatir tentang hal itu. Dalam wawancara ini, saya mendengar bahwa tujuan Pak Fujimoto adalah meminta saya untuk memberinya beberapa saran karena dia masih muda sebagai seniman manga. Sejujurnya, pengalaman saya, atau lebih tepatnya seluruh kehidupan manga saya, terbatas pada majalah bulanan. Saya yakin bahwa kehidupan Anda sebagai seniman manga akan lebih sulit daripada saya, jadi saya tidak punya banyak hal untuk dikatakan (tertawa).

Fujimoto: Tidak, tidak, tidak! Saya memiliki banyak kompromi dalam gambar-gambar saya, tetapi Blade of the Immortal tidak memiliki semua itu…
Tuan Samura adalah legenda bagi saya, jadi ketika saya mendengar bahwa kita akan melakukan wawancara ini, Tuan Samura muncul dalam mimpi saya dua kali. Rumah besar Pak Samura muncul dalam mimpi saya!

Samura: (tertawa). Rumah saya tidak sebesar itu (tertawa).

Pertemuan 「Fire Punch」 dan 「Blade of the Immortal」

-Dialog ini berawal dari fakta bahwa Tuan Fujimoto mengagumi Tuan Samura, tetapi pada kenyataannya, Tuan Samura telah membeli salinan “Fire Punch” sendiri, dan dia juga telah membaca wawancara yang pernah dilakukan Tuan Fujimoto di masa lalu, jadi dia tahu bagaimana perasaan Tuan Fujimoto tentang dirinya, yang menyebabkan terwujudnya dialog ini.

Samura: Ah, ya. Ya, ya,

Fujimoto: Ew! Benarkah? Itu tidak benar. Saya, um…oke.

Samura: Episode pertama dari “Fire Punch” cukup banyak dikabarkan di Internet. Asisten saya dan saya melihatnya dan berpikir, Ini menarik. Pada awalnya, saya membeli volume pertama Fire Punch dan membiarkan asisten saya membacanya, tetapi kemudian saya mulai membacanya sendiri dan telah mengumpulkannya sejak saat itu.

Fujimoto: Samura-sensei… Anda bisa mengatakan apa pun yang ingin Anda katakan kepada saya.

Samura: Saya suka komik yang saya tidak tahu bagaimana ceritanya akan berubah. Dalam kasus Fire Punch, saya pikir cerita yang berkembang setelah Togata keluar adalah “cerita yang mustahil” dalam pola manga shonen (tertawa). Tapi saya sangat menyukai hal semacam itu. Anda membuat saya bertanya-tanya apa konsep manga ini. Ada orang yang mengatakan bahwa mereka menyukai manga semacam itu, dan ada orang yang mengatakan bahwa manga ini di luar sumbu, tetapi pada akhirnya semua itu sama saja. Ini adalah perbedaan nuansa antara mereka yang menikmati sensasi tidak tahu apa yang akan terjadi dan mereka yang menginginkan pilar yang lebih kokoh. Orang yang mengatakan itu pilih-pilih, tapi saya menyukainya. Dan Fire Punch telah menjadi poros yang tepat pada volume 4 atau lebih, dengan bagian-bagian yang juga cocok.

Fujimoto: Wah, saya sangat senang! Saya selalu ingin menggambar manga seperti film Korea. Ada sebuah film berjudul The Chaser, di mana sang pahlawan mengejar penjahat. Sekitar 30 menit memasuki film, penjahat tertangkap oleh sang pahlawan. Akhir cerita yang seharusnya segera berkembang, dan terus berulang, Apa yang akan terjadi sekarang, apa yang akan terjadi sekarang? Film Korea sering dikatakan sangat membingungkan sehingga Anda tidak tahu apa yang dipikirkan sutradara, tetapi jika Anda menonton film sampai akhir, Anda akan tahu bahwa inilah dia. Itulah jenis film yang ingin saya buat. Yah…saya senang mendengar kata Fire Punch dari Mr. Sebagai seseorang yang telah membaca manga Mr. Samura sejak saya masih mahasiswa…itu membuat saya merasa aneh. Saya sedikit terkejut.

Samura: Saya pikir biasanya ada banyak Seniman Manga profesional yang membaca Fire Punch.

Staf wawancara: Seniman manga yang mengomentari obi manga (*Sui Ishida, Yusuke Murata, dan ONE) juga membaca manga tersebut.

Fujimoto: Terima kasih semuanya!…。

Samura: Sangat menyenangkan bahwa Fire Punch tersebar di seluruh Internet. Jika Anda membacanya secara tiba-tiba, Anda akan berpikir, Manga yang hebat telah dimulai.

Fujimoto: Hmmm…sungguh, penyebaran manga di Internet sangat khas di era sekarang. Ngomong-ngomong, apakah “Mr. Samura sensei” melihat film live-action Blade of the Immortal?

Samura: Saya melihatnya pada pemutaran pratinjau. Blade of the Immortal telah didiskusikan untuk dijadikan film berkali-kali di masa lalu, tetapi pada akhirnya selalu dibatalkan, dan saya pikir sudah ditakdirkan untuk menjadi seperti itu. Kemudian, tiba-tiba, saya diberitahu, “Kami sedang membuat film yang dibintangi oleh Takuya Kimura, jadi silakan periksa naskahnya. Dia mengatakan kepada saya bahwa dia akan mengirimi saya naskah dengan sepeda motor karena dia tidak akan bisa mengirimkannya tepat waktu jika saya mengirimkannya kepadanya. Pada waktu itu, saya terkejut bahwa dia terburu-buru, meskipun itu adalah pertama kalinya saya mendengar tentang hal itu hari ini (tertawa).saya mendengar bahwa adaptasi film diputuskan dengan tergesa-gesa.

Fujimoto: Saya tidak tahu bahwa cerita seperti itu benar-benar ada. Itu luar biasa. Bagaimana perasaan Anda ketika melihatnya?

Samura: Adegan aksinya sekitar 1,5 kali lebih lama dari yang saya bayangkan. Tuan Takuya Kimura melakukan pekerjaan yang hebat. Bagian dari karya saya, khususnya bagian yang dijadikan film ini, digambar ketika saya masih muda, jadi dialognya adalah sesuatu yang saya pikirkan 20 tahun yang lalu. Ini bukan tentang bagaimana film itu dibuat, tetapi lebih karena saya berpikir pada diri saya sendiri, “Saya tidak akan membuatnya mengatakan hal ini jika itu terjadi sekarang. Rasa malu saya atas bagian cerita itu lebih diutamakan daripada kegembiraan adaptasi film, dan sebelum saya mengeluh kepada Sutradara Miike atau semacamnya, saya kagum bahwa dia membuat film ini. Jika Anda melihat filmnya tanpa mengetahui aslinya, dan jika Anda merasa filmnya tidak cukup bagus, silakan baca yang asli. Saya ingin mengatakan bahwa semuanya persis seperti yang ada dalam karya aslinya.

Ide dua orang tentang ekspresi manga

Fujimoto: Saya punya banyak pertanyaan lagi untuk Pak Samura… Kalau bisa, saya tidak ingin artikel wawancara kali ini dipublikasikan.

Semua: Ehh…

Asisten: Katanya, dia ingin “memonopoli” percakapan ini (tertawa).

Fujimoto: Jika dialog ini dipublikasikan, metode untuk memperbaiki gambar manga akan diketahui……。

Semua: (tertawa).

Fujimoto: Saya ingin menggambar seperti Pak Samura. Jadi, saya pikir, saya akan menggunakan kartunis yang disukai Pak Samura sebagai referensi. Siapa yang harus saya bidik terlebih dahulu untuk menjadi seniman manga seperti Pak Samura?

Samura: (tertawa). Ada banyak pengarang yang saya sukai, tetapi sampai saya duduk di bangku SMP, pengarang yang saya sukai adalah Osamu Tezuka, Rumiko Takahashi, dan Fujiko Fujio. Ketika saya masih SMA, saya membaca Akira karya Katsuhiro Otomo dan berpikir, Ada orang hebat di sini. Juga, Yoshikazu Yasuhiko. Keduanya sangat bagus dalam menggambar. Tangan Yasuhiko-sensei sangat indah, jadi saya mulai berlatih menggambar tangan manusia yang indah sekitar waktu itu. Saya biasa menggambar tangan saya sendiri di seluruh buku catatan saya selama jam istirahat. Saya pasti seorang siswa SMA yang menyeramkan (tertawa).

Fujimoto: Saya akan meniru Anda mulai sekarang.

osamu tezuka

rumiko takahashi

hujiko hujio

otomo katsuhiro akira

yoshikazu yasuhiko

Samura: (tertawa). Ketika saya masuk universitas, saya membaca kumpulan karya bertema ruang angkasa berjudul 2001: A Tale of Two Thousand and One Nights” oleh Profesor Yukinobu Hoshino. Dia sangat bagus dan menggambar gambar yang sangat detail. Sangat mustahil untuk membuat serial karya semacam itu dalam majalah mingguan (tertawa) Saya juga tergabung dalam kelompok penelitian manga di perguruan tinggi seni, dan baik atau buruk, ada banyak orang yang sangat sadar dalam kelompok penelitian manga di perguruan tinggi seni. Mereka membaca Garo alih-alih majalah manga mingguan. Di sana, saya melihat karya-karya seniman kecil dan mengetahui bahwa ada banyak orang yang menarik. Setelah lulus, ketika Blade of the Immortal mulai diserialisasikan, saya membeli buku karya Kei Ichinoseki. Saya membelinya di toko buku secara acak, bukan dari seseorang yang memberi tahu saya tentang hal itu atau memperkenalkannya kepada saya. Saya terkejut mengetahui bahwa ada seorang seniman wanita yang menggambar manga dengan cara yang realistis. Jika saya membacanya sebelum serial ini, saya akan terlalu malu untuk membuat storyboard Blade of the Immortal.

2001 Nights Stories yukinobu hoshino

garo

kei ichinose

Fujimoto: Seandainya saya membacanya sebelum manga itu diserialisasikan. Dalam kasus saya, Dalam kasus saya, saya membaca Mr Samura’s Wave, Listen to Me! untuk beristirahat sejenak ketika saya sedang mengerjakan cerita untuk Fire Punch.

Gelombang, Dengarkan Saya! samura hiroaki

Samura: Ada banyak seniman yang lebih baik dalam menggambar daripada saya. Apabila saya melihat sapuan kuas dan kekhasan karya seniman manga yang bagus, atau apabila saya melihat gambar seseorang yang saya sukai dan menggambarnya, entah bagaimana, saya akan menghasilkan gambar yang sama.

Fujimoto: Tidak…saya rasa tidak… Saya ingin tahu apakah Anda punya rahasia agar saya bisa menjadi pandai menggambar.

Samura: Ide saya tentang gambar yang bagus adalah, misalnya, Fumiko Takano. Menurut saya, dia adalah seniman manga terbaik di Jepang. Ekspresi spasialnya luar biasa. Ketika menggambar gambar, saya pikir seniman pria cenderung menggambar dalam perspektif yang tepat, Tetapi ketika saya melihat manga Ms. Takano, jika Anda mencoba mendapatkan titik konsentrasi di latar belakang dengan tepat, pasti akan melenceng. Tetapi dalam gambarnya, ada kesan ruang. Dengan kata lain, mendapatkan perspektif yang tepat tidak sama dengan mengekspresikan ruang, dan ada cara untuk menggeser perspektif dengan cara yang menyenangkan. Ketika saya menggambar garis cakrawala, misalnya, jika saya menggambar lautan dan ada dermaga di sana, menurut aturan melukis, garis cakrawala akan berada di ujung perspektif dermaga, tetapi saya sengaja menggambar garis cakrawala lebih tinggi dari posisi itu. Lautan terlihat lebih luas jika Anda menggambarnya seperti itu. Entah apa itu, tetapi menurut saya, lukisan Takano-sensei mampu menciptakan cara menggambar seperti itu secara tidak sadar. Selain itu, karyanya memiliki aroma kehidupan manusia. Ini seperti, “Oh! Saya tidak bisa menahan diri untuk tidak berpikir, “Oh, ya, orang memang berpose seperti itu. Ketika dia pulang ke rumah dan berkata, “Aku pulang,” dia melihat selebaran sambil mengambil jeruk mandarin di kotatsu, atau ketika dia melihat buku yang disukainya di lantai. dia sangat pandai menggambarkan perilaku manusia yang tidak disadari seperti itu. Selain itu, gambar-gambarnya hanya memiliki sedikit garis. Ada keterampilan yang tidak bisa dijelaskan dalam hal menggambar atau teknik. Dia membuat saya berpikir bahwa wanita yang merupakan pengamat yang tajam juga tajam dalam hal lain.

Fujimoto：Benar bahwa wanita lebih jeli daripada pria.

humiko takano

Samura: Mungkin wanita memiliki ingatan yang kuat untuk pemandangan sehari-hari. Gagasan pria tentang menggambar yang baik adalah mengejar keterampilan teknis berdasarkan pengetahuan, seperti kemampuan menggambar atau komposisi aksi. Namun, itu adalah jenis kesulitan lain yang berbeda. Nah, apakah saya sendiri pandai atau tidak, itu adalah cerita lain, hanya karena saya memikirkan hal-hal semacam itu (sambil tertawa).

Fujimoto: Tidak, menurut saya, Pak Samura mempraktikkan metode menggambar yang baru saja Anda jelaskan dengan sangat baik. Itu mengingatkan saya pada film berjudul “In This Corner Of The World” yang baru-baru ini menjadi populer. Menurut saya, gadis-gadis yang digambarkan oleh Nona Fumiyo Konno sangat erotis. Khususnya, saya menemukan kakinya erotis. Saya bertanya-tanya mengapa, dan saya menemukan bahwa itu karena dia berakting dengan kakinya. Mereka pendek dan terlihat seperti hobbit, tetapi mereka sangat realistis dan realistis. Itu karena saya sedang berakting. Saya memikirkan hal ini ketika saya menonton sandiwara komedian Bananaman, dan ada kalanya saya berpikir bahwa karakter-karakter itu benar-benar hidup dalam waktu singkat mereka berada dalam sandiwara. Artinya, tergantung pada karakternya, beberapa karakter akan menyentuh hidung mereka atau menghentakkan kaki mereka. Kedalaman karakter diciptakan oleh gerakan mereka. Menurut saya, orang yang bisa menggambar gerakan seperti itu adalah penggambar yang baik, dan mereka jeli.

di sudut dunia ini

Bananaman

Samura: Apabila ada beberapa tokoh dan Anda ingin memberikan kepribadian yang berbeda pada masing-masing tokoh dan memisahkan mereka dari yang lain, Anda kadang menambahkan karakteristik pada nada suara atau akhiran suara mereka, bukan? Itu adalah hal yang baik, tetapi karakteristik manusia pada dasarnya tidak seperti itu. Ini bisa berupa gerakan tubuh, atau kecenderungan untuk menanggapi pertanyaan. Saya pikir hal-hal itu penting. Saya pikir saya perlu menggambarkan karakter saya dengan cara itu, tetapi saya tidak yakin apakah saya melakukannya. Meskipun ini adalah cita-cita saya, namun kenyataannya, saya selalu berpikir, Seandainya saya punya waktu, saya ingin sekali melakukan hal ini, tetapi saya selalu sibuk, dan akhirnya saya menyelesaikan pekerjaan saya (tertawa).

Fujimoto: Saya persis sama. Saya sangat ingin membuat massa beraksi, tetapi mereka hanya berdiri di sana. Saya tidak punya waktu untuk menggambar mereka.

Samura: Menurut saya, satu-satunya cara untuk melakukan itu adalah dengan meminta asisten membantu Anda. Contohnya, jika saya ingin menggambar kerumunan massa atau kerumunan orang banyak, saya meminta asisten untuk menggambar sketsa kasar kerumunan orang banyak dalam pose yang wajar dengan berbagai pose, kemudian saya menorehkan pensil ke dalam sketsa kasar yang digambar oleh asisten dengan pensil. Perlu waktu lama untuk melakukan semua gambar awal sendiri, dan perlu keberanian untuk menggambar secara bebas, jadi saya meminta asisten untuk melakukannya untuk saya, meskipun hanya gigitan pertama. Jadi, saya meminta mereka untuk melakukan gigitan awal saja, dan kemudian saya bisa mengerjakannya kembali ke dalam gambar saya sendiri dan menorehkan pena ke dalamnya, yang ternyata berhasil dengan sangat baik. Jika Anda ingin memberikan penampilan yang berbeda pada setiap orang dalam adegan kerumunan, menurut saya, itulah cara yang bagus untuk melakukannya.

Fujimoto: Jika Anda melakukan pekerjaan pena sendiri, bahkan di satu tempat, seluruh manga akan lebih kohesif. Saya mendengar hal yang sangat bagus. Selain itu, saya tidak tahu apakah latar belakang dalam manga yang digambar oleh Tn. Samura dijiplak atau tidak. Apakah ada cara untuk menggambarnya sedemikian rupa sehingga tidak terlihat seperti menjiplak? Apakah ini hanya masalah komposisi?

Samura: Ada masalah bagaimana cara memasukkan warna solid, tetapi saya bisa tahu, bahwa latar belakangnya adalah jiplakan dengan melihat garis-garisnya saja. Bahkan dalam benak saya sendiri, ada perbedaan persuasif antara gambar yang digambar dari imajinasi saya dan gambar yang digambar sambil melihat foto (sambil tertawa). Menurut saya, penting untuk mengetahui cara menaruh warna-warna solid dan cara menggunakan nada, bukan untuk mengatakan, “Saya akan menaruh nada di sini, karena ada warna di sini,” tetapi dengan berani menaruh satu nada di suatu tempat, dan jika gambarnya menyatu dengan baik dengan nada itu, tidak perlu menaruh nada lain di tempat lain. Ini adalah pendekatan yang berbeda dari pendekatan foto. Contohnya, Anda mungkin berpikir, “Akan keren kalau ada warna hitam di sini, jadi saya akan membuatnya menjadi hitam. Saya tidak tahu apakah itu baik atau buruk, tetapi jika ada sumber cahaya di satu tempat dan orang-orang sedang berbicara, bayangannya harus diperbaiki ke satu arah, tetapi bahkan jika ada ketidakkonsistenan dalam bayangan yang diciptakan oleh sumber cahaya di beberapa panel komik, jika saya pikir pasti keren memiliki warna hitam di layar Jika saya pikir akan keren memiliki warna hitam di layar, saya akan mengecatnya menjadi hitam.

Fujimoto: Bagaimanapun juga, Anda berpikir seperti itu. Tentu saja, pembaca tidak peduli tentang detail.

Samura: Ada sebagian yang peduli, tetapi jika mereka peduli, tidak apa-apa. Saya berbohong untuk membuat layar terlihat keren. Ini adalah buku komik, jadi selama terlihat keren di layar, itu yang terpenting. Tetapi, saya tahu ada orang yang tidak memiliki prinsip itu, jadi saya tidak mengatakan bahwa ini adalah cara yang harus ditempuh (tertawa).

Fujimoto: Saya akan melakukan hal yang sama di masa depan.

aguni vs manji

Tn. Fujimoto dan Tn. Samura mendiskusikan dan memutuskan komposisi gambar, dan Tn. Samura menggambar sketsa kasar ilustrasi untuk kolaborasi ini. Kebetulan, Tn. Fujimoto menggambar sketsa kasar untuk versi pahlawan wanita.

Mereka seumuran ketika mereka membuat debut serialisasi mereka! Awal dan akhir serialisasi

-Saya dengar bahwa Anda berdua berusia tepat 23 tahun ketika Anda melakukan debut serialisasi.

Fujimoto: Benarkah begitu? Sampai serialisasi dimulai, saya sedang menggambar storyboard untuk serialisasi dan memikirkan arah cerita yang ingin saya ambil, jadi saya tidak punya waktu untuk memperbaiki gambar saya, yang sama sekali tidak bagus. Apa yang Samura-sensei lakukan ketika episode pertama Blade of the Immortal dimulai?

Samura: Pada tahun keempat saya kuliah, saya menelepon editor “Afternoon,” yang kemudian menjadi editor saya, dan bertanya apakah saya bisa pergi dan membawa manga saya. Pada saat itu, saya melewatkan banyak kelas universitas, jadi saya memiliki banyak kredit yang harus saya ambil di tahun senior saya. Di antara kuliah dan berkontribusi pada manga, saya tidak punya waktu sama sekali untuk menggambar (tertawa). Saat belajar di sekolah, saya akan memikirkan storyboard di rumah, dan itu sekitar bulan Maret…mungkin April 1993. Saya menggambar manga saat saya masih di sekolah, dan saya masih belum menyelesaikannya setelah lulus. Saya menggambar satu cerita lagi dari sana, mengirimkannya, dan menghabiskan dua atau tiga bulan sebagai NEET sampai manga itu diterbitkan di Afternoon pada musim panas dan saya menerima 800.000 yen untuk itu.

Fujimoto: Saya juga menganggur setelah lulus sekolah, tinggal di tempat yang biaya sewanya 20.000 yen. Sangat sulit karena kamarnya tidak dilengkapi dengan AC.

Samura: Harga sewanya murah. Apakah Anda pindah selama serial ini?

Fujimoto: Ya, itu benar. Saya langsung pindah ke Tokyo ketika serialisasi diputuskan, tetapi saya tidak tahu apa-apa tentang Tokyo, jadi saya menyerahkannya kepada orang yang bertanggung jawab.

Samura: (tertawa). Jadi, serialisasi dimulai tepat setelah Anda datang ke Tokyo.

Fujimoto: Ya. Pada awal serialisasi, saya sangat khawatir karena saya merasa tidak ada yang membaca JUMP+ pada saat itu. Saya diberitahu bahwa saya hanya bisa menerbitkan hingga volume 2.

Editor 　Proyek manga-nya ditolak oleh JUMP SQ. Tetapi saya belum siap untuk menyerah, jadi saya membawanya ke JUMP+ dan mereka mengatakan bahwa saya bisa menayangkannya secara serial.

Fujimoto: Pada saat itu, diam-diam saya mendengar dari editor yang bertanggung jawab bahwa kami mungkin bisa menerbitkan hingga volume 4. Saya bertanya-tanya apa maksudnya (tertawa).

Editor: Kami memang membicarakan tentang kemungkinan menerbitkan buku hingga volume keempat (tertawa).

Fujimoto: Kami mengasumsikan bahwa akhir dari satu cerita akan datang pada volume ketiga, jadi kami pikir tidak apa-apa jika kami bisa membuatnya sampai volume 3. Pada akhirnya, saya senang bahwa kami bisa melanjutkannya.

Samura: Walaupun kita sudah melihat hingga volume 4, kita hanya melihat sekilas tentang rahasia dunia ini atau semacamnya. Saya pikir ceritanya akan berlanjut untuk waktu yang cukup lama.

Fujimoto: 　Saya ingin bertanya kepada Anda, Tn. Samura, seberapa besar Anda peduli tentang bagaimana dunia memandang karya Anda?
Saya sendiri tidak terlalu peduli, tetapi saya merasa bahwa manga saya tidak diterima dengan baik oleh publik, karena saya sadar akan fakta bahwa manga saya tidak diterima dengan baik oleh publik, dan saya merasa seolah-olah saya diterima oleh publik dengan cara yang sebaliknya.

Samura: Saya tidak tahu, manga saya harus menarik perhatian pembaca seperti apa, atau pembaca seperti apa yang menyukai pahlawan wanita yang saya gambar. Saya pikir, mungkin orang-orang yang menyukai manga saya dan orang-orang yang menyukai karakternya adalah orang-orang yang aneh.

Fujimoto: Saya merasa bahwa manga saya dibaca oleh orang-orang yang bosan setelah membaca berbagai manga satu arah.

Samura: (tertawa). Saya pikir itu mungkin benar. Orang-orang yang bosan dengan manga kerajaan, bukan?

Fujimoto: Saya pikir itu juga sama untuk Pak Samura, tetapi dia tidak menahan diri saat menggambar manga. Saya ingin tahu apakah orang yang membaca Wave, Listen to Me! karya Pak Samura dan membaca manga untuk pertama kalinya bisa memahami manga ini. Manga saya juga demikian. Jika seseorang yang membaca manga untuk pertama kalinya membaca Fire Punch, dia benar-benar tidak akan mengerti artinya.

Samura: Perkembangan kerajaan dapat diprediksi sampai batas tertentu, tetapi kesenangan dari Fire Punch adalah bahwa prediksi tersebut dikhianati. Bahkan setelah melihat volume keempat, sulit untuk mengetahui siapa karakter utamanya, Agni atau Togata. Ini seperti campuran dari dua hal yang sama sekali berbeda, seolah-olah mereka adalah karakter utama W. Rasanya seperti Fire Punch mencapai akhir dari keduanya di volume 4.

Fujimoto: Mungkin sedikit berbeda, tetapi dari sudut pandang saya, Blade of the Immortal juga merupakan gambar dengan banyak protagonis.

Samura: Serialisasinya terlalu panjang. Saya memiliki terlalu banyak karakter, dan itu menjadi situasi di mana saya harus menggambar aktivitas berbagai karakter (tertawa). Jika Anda mengeluarkan banyak orang yang bertarung saat Anda mengeluarkan karakter, Anda harus menggambar pertempuran mereka. Dalam Fire Punch, ada berbagai kemampuan tetapi tidak begitu banyak teman yang benar-benar memiliki kekuatan bertarung yang tinggi. Dalam Volume 4, ada lebih banyak sekutu, tapi saya pikir Togata adalah satu-satunya yang bisa disebut kuat di antara mereka. Bahkan jika jumlah karakter bertambah, mungkin tidak apa-apa selama mereka tidak dalam posisi untuk mengambil giliran karakter utama. Bahkan jika peran karakter utama berkurang, jika sub-karakternya menarik, kesenangan bisa dipertahankan. Dalam Blade of the Immortal, lebih dari separuh musuh adalah pendekar pedang, jadi peran tokoh utama dipotong dan bagian itu gagal (tertawa)

Fujimoto: Tidak, tidak, tidak sama sekali! Saya paling suka Blade of the Immortal. Saya terutama menyukai cara episode terakhir berakhir. Anda memberikan akhir untuk semua karakter yang keluar di akhir. Biasanya, Anda tidak bisa melakukan itu. Saya pikir itu adalah hal yang sulit untuk dilakukan. Dalam Fire Punch, saya hanya memikirkan akhir dari beberapa karakter, tetapi dalam Blade of the Immortal, saya pikir ada banyak karakter yang bisa memainkan peran utama, jadi saya berpikir saat saya membaca bahwa akan sulit untuk memikirkan akhir untuk mereka semua.

Samura: Ketika kisah cerita utama selesai, jika ada 10 karakter penting yang bertahan, kecuali Anda ingin mencurahkan satu halaman untuk setiap karakter dan menjelaskannya panjang lebar, saya bisa mendeskripsikan ketujuh atau delapan karakter tersebut dengan baik dalam satu cerita. Untuk episode terakhir Blade of the Immortal, saya benar-benar yakin bahwa saya ingin membuat adegan di mana hanya karakter utama yang berada di masa depan, yang dimungkinkan karena keabadian karakter utama dalam cerita. Jadi, saya sudah memutuskan apa yang harus dilakukan dengan episode terakhir.

Fujimoto: Tokoh utama ingin mati, bukan? Cara mengakhirinya benar-benar…. Kapan Anda memiliki ide untuk bagian terakhir?

Samura: Pada awalnya, saya akan membuat cerita di mana tokoh utama berganti pasangan seiring berjalannya waktu, tetapi seiring dengan berjalannya volume, saya menyadari bahwa hal itu tidak mungkin dilakukan (tertawa). Saya memutuskan untuk mengakhiri serialisasi ketika balas dendam Butei berakhir. Jadi, saya memiliki gambaran cerita akhir dalam pikiran saya dari waktu ketika lebih dari 10 buku telah diterbitkan. Kebetulan, arah detail cerita diputuskan kemudian. Bahkan dalam karya-karya seperti parasyte, yang tampaknya berakhir dengan begitu rapi dan rapi, Anda menulis dalam kata penutup bahwa temanya berubah di tengah-tengah cerita. Saya pikir begitulah adanya. Ada juga tren waktu dan situasi saat ini.

PARASITE (kiseiju)

Fujimoto: Apa yang kita pikirkan tentang perubahan juga. Saya juga memiliki konsep pada saat ini, tapi saya ingin tahu apakah itu akan berubah di masa depan…. Haruskah saya berubah?

Samura: Jika menurut Anda itu bentuk yang bagus, tidak apa-apa.

Fujimoto melakukan semua pekerjaannya secara digital, dari sketsa kasar. Dia memindai sketsa kasar yang dibuat oleh Pak Samura, mengimpornya ke komputernya, dan menggambar Manji di desktop-nya.

Dari mana datangnya gagasan-gagasan istimewa?　Masukan & Keluaran　

Fujimoto: Dalam adegan terakhir Blade of the Immortal, ada adegan di mana Rin berkata, “Oh! Itu Manji-san. Saya merasa bahwa dalam “adegan” itu, pengarang menyesali akhir dari karyanya. Saya merasa bahwa Rin mengekspresikan perasaannya atas nama pengarang. Saya bisa melihat darinya pada saat itu bahwa dia merasa dia tidak seharusnya mengikuti Manji…. Adegan itu membuat saya berpikir bahwa Samura-sensei merefleksikan hubungan di sekitarnya dalam manga-nya. Saya sangat menyukai cerita pendek “Sizzle Kinema” dalam “Sister Generator”, dan saya pikir itu adalah cerita tentang seorang penulis dan editor. Saya melihat yang satu itu dan bertanya-tanya, apakah “Mr. Samura” akan membuat manga tentang seseorang yang dekat dengannya atau tentang dirinya sendiri.

Samura: Saya tidak melakukan hal semacam itu dalam manga saya secara tidak terduga. Saya agak malu-malu menggambar diri saya sendiri atau lingkungan sekitar saya sebagai model. Adegan itu adalah aliran perasaan semacam itu dalam cerita pendek…. Untuk Sizzle Kinema, ketika penulis membawa karyanya ke kantor editorial tertentu pada saat itu, dia diberitahu, Kami tidak akan menggunakannya kecuali Anda melakukannya dengan cara ini, atau Anda harus melakukannya dengan cara ini karena karya semacam ini sedang laris sekarang, jadi dia tidak punya pilihan selain membuat naskah yang mirip dengan karya lain. Dikatakan bahwa kepenulisan sangat diabaikan dan mereka dipaksa untuk pergi ke arah karya umum biasa. Bukan berarti bahwa anak muda sekarang ini selalu melakukan pekerjaan semacam ini, tetapi para editor membuat mereka semua seperti itu. Saya mendengar sesuatu seperti itu

Sizzle Kinema

Fujimoto: Saya tidak menyadarinya! Saya pikir itu hanya cerita biasa tentang Pak Samura sendiri. Saya mengerti.

Samura: Saya diizinkan untuk melakukan Blade of the Immortal dan apa pun yang saya inginkan (tertawa)

Fujimoto: Saya bertanya-tanya apakah Pak Samura hanya melakukan apa pun yang dia inginkan tanpa khawatir diberitahu seperti itu oleh orang yang bertanggung jawab (tertawa). Saya mengerti, itu menarik. Ketika saya menggambar read-out, saya biasanya menggambarnya karena marah…. Misalnya, ada banyak orang yang marah di Internet sekarang, bukan? Saya tidak mengerti orang yang menulis tentang kemarahan mereka di Twitter, dll., jadi, saya menuangkan kemarahan saya dalam manga saya.

Samura: Kemarahan dan kebencian itu penting. Mungkin karena saya diizinkan untuk melakukan sesuka hati oleh editor saya, tetapi setelah saya menjadi penulis, pengaruh editor saya membuat saya lebih toleran dan saya tidak lagi marah pada apa pun (tertawa). Saya adalah tipe orang yang kemarahannya pada masyarakat tidak bertahan lama, dan bahkan ketika saya berpikir bahwa semua harus begini atau begini, setelah satu malam saya mulai berpikir bahwa mungkin saya sendiri yang salah (tertawa).

Fujimoto: Setelah satu malam, saya juga masuk ke dalam suasana hati saya tidak cukup baik untuk belajar, tetapi sebelum malam berakhir, saya menggambar storyboard dengan perasaan marah, saya berani menggambarnya segera dan mengirimkannya kepada penanggung jawab film untuk memintanya melihat-lihatnya, tanpa berani membacanya kembali sendiri.

Editor yang bertanggung jawab: Pak Fujimoto biasa mengirimi saya storyboard setiap hari untuk sementara waktu (tertawa).

Fujimoto: Saya mengirim storyboard sebelum amarah saya mereda, jadi sehari setelah saya mengirimnya, terkadang saya bertanya-tanya, apakah itu tidak apa-apa sebagai karya seni setelah semua…. Saya tidak memiliki pengetahuan, tetapi saya menampar apa yang saya marah dan pikirkan ke dalam karya sebagai tema!

Samura: Kemarahan kaum muda itu penting.

Fujimoto: Pak Samura, dari mana Anda mendapatkan ide manga Anda? Saya dengar sebagian idenya berasal dari majalah yang Anda pungut dari tempat sampah… Saya bertanya-tanya, apakah saya juga harus memungutnya… Saya pikir saya perlu memiliki semangat sebanyak itu.

Samura: (tertawa). Hidup saya masih belum memiliki lingkungan digital. Saya selalu tertinggal beberapa tahun dari dunia. Saya bahkan tidak memiliki ponsel ketika Internet berada di masa kejayaannya. Tentu saja, saya tidak tahu apa yang dipikirkan dunia pada saat itu. Ada suatu masa ketika saya pergi ke Kodansha setiap bulan untuk bermalam untuk membuat storyboard, dan pada saat itu” saya menemukan Gendai Weekly (majalah gosip) di tempat sampah, yang saya ambil setiap bulan. Ada suatu masa ketika Gendai Weekly adalah penghubung antara saya dan dunia (tertawa), ketika saya memulai debut saya sebagai seniman manga pada tahun 1993, saat itu adalah Tahun Internasional Masyarakat Adat. Artikel itu berjudul Mari kita perhatikan masyarakat adat. Masyarakat adat adalah suku Ainu di Jepang. Pada saat itu, ada banyak buku yang diterbitkan tentang subjek tersebut, dan sering disebutkan dalam artikel. Saya sudah tertarik dengan Ainu sejak saya masih kuliah, jadi saya mengkliping artikel-artikel itu dan mendapatkan pengetahuan tentang mereka. Ketika saya membacanya kembali, saya akan menemukan artikel yang sama sekali tidak terkait di balik artikel-artikel tersebut. Di sana saya menemukan “babi bayam”, kombinasi gen bayam dan babi, yang kemudian saya gambar dalam komik strip. Pada saat itu saya penasaran mengapa mereka mencoba itu! Saya tertarik dengan hal itu (tertawa). Saya bertanya-tanya, apakah ada bahan untuk karya yang akan saya gambar untuk Ota Publishing yang menampilkan gadis-gadis SMA, dan saya menggunakan babi bayam ini.

Fujimoto: Saya menyukainya. Saya juga ingin mengalami lingkungan semacam itu. Dalam kehidupan normal, Anda hanya mencari apa yang ingin Anda cari di Internet. Saya suka horor, jadi saya cenderung mencari hal-hal yang berkaitan dengan horor, tetapi itu sama sekali tidak perlu bagi saya sekarang. Saya pikir, jika saya tidak pergi ke samping, wawasan saya tidak akan berkembang.

Samura: Jika Anda melihat apa yang sekarang disebut situs rangkuman, Anda akan menemukan banyak tajuk utama dari berbagai artikel. Saya pikir bukan tidak mungkin bahkan di lingkungan Pak Fujimoto saat ini, karena Anda dapat menemukan berita utama selain yang Anda cari secara spontan.

Fujimoto: Saya berani memutar radio untuk mendengarkan berita yang tidak menarik minat saya. Saya mencoba untuk menjaga antena saya, sambil berpikir, “Orang-orang banyak menggunakan kata ini akhir-akhir ini,” tetapi ketika saya sedang mengerjakan manga saya, saya tidak bisa mendengar apa pun. Tetapi, setelah mendengarkan cerita Anda, saya menyadari bahwa saya harus bersikap sama.

Samura: Jika tidak benar-benar terkait dengan manga yang sedang saya gambar, saya cenderung mengabaikannya. Meski begitu, lebih baik mendapatkan berbagai macam informasi jika Anda bisa…. Saya berpikir bahwa saya mungkin akan menggambar di masa depan, dan saya mendengarkan dengan saksama apa yang saya pikirkan tentang apa yang mungkin saya gambar di masa depan, bahkan ketika saya sedang bekerja. Bahkan jika informasi itu tampaknya melintas dalam pikiran saya, ketika saya mengingatnya, saya mengingatnya dengan baik.

Apa yang perlu dilakukan orang yang ingin menjadi pandai menggambar untuk meningkatkan keterampilan mereka?

Fujimoto: Gambar yang bagus mengarah ke persuasif, bukan? Saya merasa bahwa jika gambar saya hanya begitu-begitu saja, saya tidak bisa menuangkan perasaan saya ke dalam manga saya, jadi saya harus menjadi lebih baik…. Saya juga berpikir bahwa jika saya bisa menggambar lebih baik, saya bisa menggambar lebih cepat, jadi saya ingin menjadi sebaik Tuan Samura.

Samura: Secara teknis memang benar bahwa semakin baik Anda melukis, semakin cepat Anda menggambar, tetapi seiring bertambahnya usia, tubuh Anda menjadi tidak mampu menahan rasa lelah (tertawa). Mata saya semakin lelah akhir-akhir ini. Seandainya saya berusia 20-an atau 30-an, saya akan bisa menggambar lebih indah “Wave, Listen to Me! Saya berusia 47 tahun ini, tetapi saya bertanya-tanya, mengapa mata saya begitu lelah akhir-akhir ini. Ini adalah pengalaman saya bahwa setelah usia 35 tahun, tubuh memburuk setiap lima tahun, sampai-sampai menarik. Tn. Fujimoto, saya yakin Anda tidak bisa menahan diri setelah mendengarkan cerita ini (tertawa), tetapi bagaimanapun juga, Anda harus menggambar manga yang ingin Anda gambar ketika Anda masih muda.

Fujimoto: Bagaimana Anda bisa menggambar manga sebaik Samura-sensei? Saya benar-benar memikirkannya dari lubuk hati saya yang terdalam. Jika ada sesuatu yang diwariskan oleh Pak Samura dari generasi ke generasi, saya berniat untuk menjadi pewarisnya. Itulah yang saya rasakan ketika saya datang ke sini hari ini.

Samura: (tertawa). Memang benar bahwa ketika Anda mengatakannya seperti itu, perbedaan usia sedemikian rupa sehingga Anda bisa saja menjadi anak saya. Lore atau… Maafkan saya, tapi saya tidak punya apa-apa untuk diwariskan kepada Anda (tertawa).

Fujimoto: Apabila saya melihat seseorang yang pandai menggambar, saya tidak bisa tidak berpikir, bahwa mereka sedang menipu. Dari sudut pandang saya, ada sebagian orang yang tampaknya berada di tempat di mana mereka tidak dapat dicapai, kecuali mereka memulai hidup mereka dari awal lagi, seperti Mr. Tuan Samura adalah yang pertama, dan yang lainnya adalah Tuan Kim Jung Gi. Saya pikir orang-orang ini harus melepaskan sesuatu dalam hidup mereka untuk menghabiskan lebih banyak waktu melukis.

Jung Kim.

Samura: Orang itu gila (tertawa). Ia tiba-tiba mulai menggambar titik perspektif yang jauh dari tempat ia menggambar. Ini adalah keterampilan yang tidak bisa dijelaskan dengan mengatakan bahwa ia hanya seorang pelukis yang baik.

Fujimoto: Menurut pendapat saya, Pak Samura juga termasuk dalam kategori itu.

Samura: Tidak, tidak, saya sama sekali tidak seperti itu (tertawa).

Fujimoto: Saya sudah sering menggambar sejak saya masih kecil, tetapi apakah Anda selalu pandai menggambar sejak kecil, Pak Samura?

Samura: Saya tidak tahu apakah saya pandai menggambar atau tidak, tetapi ada beberapa hal seperti ditugaskan membuat poster di sekolah dasar, atau ditugaskan membuat cover art untuk buku puisi.

Fujimoto: Apakah ada waktu ketika Anda berlatih melukis, dll. atau semacamnya? Apakah selama sekolah persiapan?

Samura: Kemampuan menggambar saya paling meningkat ketika saya pergi ke sekolah persiapan seni. Sering kali ada orang yang ingin menjadi seniman manga yang ingin pergi ke sekolah seni karena mereka ingin menjadi lebih baik dalam menggambar, tetapi sekolah seni tidak mengajarkan Anda cara menggambar, jadi saya ingin memberitahu mereka untuk pergi ke sekolah persiapan seni (tertawa).

Fujimoto：Itu benar. Saya juga belajar melukis cat minyak di universitas, tetapi saya masuk melalui ujian AO, jadi saya tidak pernah membuat sketsa. Bahkan sekarang, saya hanya membuat beberapa sketsa. Lukisan cat minyak, khususnya, diserahkan kepada indera, jadi mustahil untuk mahir dalam hal itu.

Samura: Ya, itu benar. Memang benar bahwa menggambar mungkin lebih penting daripada lukisan cat minyak. Di sekolah seni, ketika Anda diberi tugas, Anda diminta untuk menggambar dalam jangka waktu satu atau dua minggu, bukan? Namun, di sekolah persiapan seni, Anda diminta untuk menggambar satu gambar dalam dua hari atau satu gambar sehari, dan jumlah gambar yang diminta untuk Anda gambar cukup sulit (tertawa). Ketika saya berada di sekolah persiapan, saya harus berjuang melawan waktu. Selain itu, meningkatkan level Anda sendiri tergantung pada berapa banyak orang di sekitar Anda yang pandai melukis. Di sekolah persiapan seni, level Anda bisa ditentukan oleh jumlah siswa berbakat yang kebetulan bersama Anda pada saat itu. Tentu saja, instruktur juga penting.

Fujimoto: Itu saja. Saya akan frustrasi jika orang lain lebih baik dalam menggambar daripada saya.

Samura: Memang membuat frustrasi kalau ada orang yang lebih baik dari Anda, tetapi Anda bisa melihat orang itu sebagai referensi dan menggambar.

Fujimoto: Tidak ada sekolah persiapan di sekitar rumah saya, jadi saya pergi ke kelas melukis di mana Gentle men dan Gentle Lady pergi, dan saya diizinkan untuk melukis lukisan cat minyak di sudut kelas. Saya sama sekali tidak pandai melukis pada waktu itu. Ada beberapa orang di sekitar saya yang pandai melukis, dan saya bertekad bahwa jika lukisan saya tidak menjadi lebih baik daripada lukisan mereka dalam empat tahun, saya akan siap untuk membunuh mereka. Saya melukis sambil berpikir bahwa saya tidak akan pernah meninggalkan mereka di dunia ini dalam keadaan bisa melukis dengan baik. Setelah itu, gambar dan teknik saya tidak membaik meskipun saya melukis dengan minyak, jadi saya tinggal di perpustakaan dan melukis dengan gaya seperti croquis untuk waktu yang lama … tapi saya seharusnya membuat sketsa. Saya tidak membuat sketsa sama sekali pada saat itu, dan itu benar-benar membuat saya frustrasi.　Saya akan membuat sketsa setelah serial ini berakhir.

Samura Kecuali Fujimoto-san mengubah gaya lukisannya secara dramatis di masa mendatang, ia tidak akan terlalu memerlukan waktu untuk melukis secara normal.

Fujimoto: Benarkah? Saya juga berpikir untuk menjadi animator setelah saya menyelesaikan serial saya saat ini. Banyak orang yang menurut saya pandai menggambar adalah animator, jadi saya berpikir bahwa saya harus menjadi animator. Tetapi, orang-orang di sekitar saya mengolok-olok saya ketika saya mengatakan itu….Ada Japan Animator’s Trade Fair, di mana Anda bisa melihat banyak karya, dan ketika saya melihat gambar-gambar yang bagus, saya bertanya-tanya bagaimana gambar-gambar itu digerakkan. Saya merasa bahwa dengan kemampuan menggambar seperti itu, saya bisa menggambar apa saja. Itulah mengapa saya ingin menjadi animator, tetapi semua orang mengatakan kepada saya bahwa itu adalah arah yang salah.

Samura: Saya merasa bahwa apa yang dibutuhkan oleh seorang animator berbeda dari apa yang dibutuhkan oleh seorang seniman manga. Saya melihat koleksi cerita pendek karya Tn. Takao Yaguchi, yang menggambar Tsurikichi Sanpei, dan ia sangat bagus dalam menggambar latar belakang pedesaan Jepang. Tentu saja, ini bukan keterampilan fotografi. Gambar-gambarnya begitu indah sehingga Anda terpesona dengan pemandangannya. Ia membuat saya berpikir, Beginilah cara menggerakkan pena dan Beginilah cara mengekspresikan latar belakang” untuk mengekspresikan gambar dengan pena. Ketika saya melihat betapa bagusnya gambarnya seperti itu, saya terpesona dan mengaguminya. Saya pikir, saya ingin melakukannya pada tingkat yang sama untuk diri saya sendiri. Di sisi lain, itu adalah sesuatu yang dilakukan dengan banyak usaha dan pengorbanan diri yang sangat besar, tetapi ketika saya melihat Berserk karya Kentaro Miura, gambar yang benar-benar memuntahkan muntahan, gambar yang digambar dengan detail seperti itu, saya berpikir, wow. Saya pikir gambar manga pasti memiliki keajaiban seperti ini.

Tsurikichi Sanpei　by Takao Yaguchi

berserk　ｂｙ　Kentaro Miura

Fujimoto: Saya memiliki karya manga Pak Samura di sekitar meja kerja saya, dan saya biasanya menggambar sambil melihat-lihatnya, tetapi ketika naskahnya hampir jatuh tempo, saya tidak punya waktu untuk melihat-lihatnya, jadi saya tidak bisa merujuk ke manga itu sama sekali. Saya tidak punya waktu untuk meluangkan waktu dan upaya untuk menyusun figur-figurnya. Jika komposisinya rumit, akan sangat kuat ketika Anda membalik halaman, dan itu menjadi gambar dengan sendirinya. Saya menggambar manga saya dengan penyesalan bahwa saya tidak bisa melakukannya karena saya menghabiskan terlalu banyak waktu mulai dari sketsa kasar…. Saya benar-benar ingin menggambar salju dengan lebih baik, tetapi saya tidak punya waktu. Saya ingin membuat nafas yang dihembuskan orang ketika mereka berbicara menjadi putih, tetapi satu hari sebelum tenggat waktu, saya menggambar sambil hampir sekarat, dan saya berpikir, “Saya bahkan tidak perlu nafas saya sendiri menjadi putih lagi. Itu tidak bagus. Saya sangat menyesal bahwa saya sangat berkompromi dalam menggambar manga.

Samura: Jika Anda terus mengingat perasaan saya ingin melakukan ini dan saya menyesal tidak bisa melakukan itu, Anda akan bisa melakukannya suatu hari nanti. Ketika Anda menyelesaikan seri saat ini dan memulai seri berikutnya, gambar Anda pasti akan melepaskan satu lapisan kulit dan menjadi lebih baik. Jauh lebih baik untuk berpikir, “Maaf, saya tidak bisa melakukan apa yang ingin saya lakukan” daripada menjadi tidak peka tanpa berpikir.

Fujimoto: Saya akan terus memikirkannya. …Juga, saya penasaran dengan kebiasaan tangan saya juga.

Samura: Banyak seniman manga dari generasi saya dipengaruhi oleh “AKIRA,” dan ketika saya beralih dari keadaan itu menjadi profesional, saya berpikir tentang bagaimana cara melepaskan diri dari mantra Katsuhiro Otomo. Karya-karya saya dari masa doujinshi dan karya yang saya gambar dengan pena, benar-benar seperti pastiche karya Otomo. Saya pikir saya harus keluar dari kebiasaan itu, jadi untuk episode pertama Blade of the Immortal, saya sengaja menggunakan pena kuas atau pensil untuk menggambar dengan gaya yang tidak digunakan di AKIRA. Jika Anda meniru mereka seperti yang saya lakukan, seperti yang Anda lihat, akan selalu ada saatnya Anda harus menghentikan kebiasaan itu. Jadi saya tidak berpikir saya sudah memiliki kemiripan dengan gaya menggambar seseorang. Lukisan Pak Fujimoto dipengaruhi oleh Tsutomu Nihei, seperti cara dia tidak terlalu membesar-besarkan ekspresi wajahnya dan memberikan kesan kering dan menakutkan.

akira oleh Katsuhiro Otomo

Ini adalah cerita terkenal bahwa Osamu Tezuka, bapak manga Jepang, cemburu dengan gambar-gambar Otomo dan berkata, saya bisa menggambar gambar Anda, satu-satunya hal yang tidak bisa saya gambar adalah gambar Moroboshi Daijiro.

akira by Katsuhiro otomo

tsutomu niheia doll’s kingdom

Fujimoto: Ya, saya menggambar dengan mengingat hal itu. Saya paling menyukai periode ABARA dalam hal cara menggambarnya. （Tsutomu Nihei)

Samura: Gambar Mr. Fujimoto mengandung berbagai hal yang Anda sukai, dan memiliki suasana unik tentangnya, jadi saya pikir itu sudah bagus seperti sekarang. Dan seperti yang saya katakan di awal, tidak ada yang bisa disarankan oleh Manga Artist majalah bulanan kepada Manga Artist mingguan. Hal-hal yang saya sebutkan hari ini, seperti hal-hal khusus tentang menggambar, adalah hal-hal yang hanya bisa Anda pikirkan jika Anda punya waktu. Jika saya harus membuat manga dalam seminggu, saya tidak akan bisa memikirkan banyak hal (tertawa).

Fujimoto: Nah, saya benar-benar sudah belajar banyak kali ini. Terima kasih banyak. Saya harus membayarnya.

Tn. Fujimoto menggabungkan gambar Manji dan gambar Agni oleh Tn. Samura. Setelah mengkomposisikan, Pak Fujimoto menambahkan pedang di tangan kiri Manji sehingga pedang itu akan menembus ke perut Agni.

Terima kasih telah menonton. Sampai jumpa lagi.

Terjemahan bahasa Indonesia

English Page